Als Schlagzeuger, Sänger, Songwriter und Produzent prägt der 1957 in Burgsteinfurt geborene Bertram Engel die deutsche Musikszene seit inzwischen mehr als 30 Jahren.

Nach Beendigung der Schule führte ihn sein Weg nach Münster, um dort an der Musikhochschule ein klassisches Musikstudium in den Fächern Schlagzeug und Klavier zu absolvieren. Maßgeblich beeinflusst wird sein Stil durch Größen wie Ringo Starr (Beatles), Nigel Olsson (Elton John), Jamie Oldaker (Eric Clapton), Phil Rudd (ACDC) oder Mickey Curry (Bryan Adams). Bereits mit 17 Jahren veröffentlicht er gemeinsam mit seinem älteren Bruder Thomas, der das Talent des kleinen Bruders schon früh erkennt, sein erstes Album „Gebrüder Engel“. Produzent und „Vater“ des Projektes ist Steffi Stephan, Bassist von Udo Lindenbergs Panikorchester.

Durch ihn entstehen auch erste Kontakte zu Udo, der sich beim Ausstieg seines jahrelangen Schlagzeugers „Keith Forsey“ sofort an das junge Talent erinnert und ihn nach einem Probekonzert vom Fleck weg für seine Galaxo-Gang-Tour `76 engagiert.

Peter Maffay wird beim Besuch eines Konzertes seines Kollegen Lindenberg auch vom Engelfieber gepackt und möchte den jungen Drummer mit der charismatischen Handschrift auch für seine Band verpflichten. Inzwischen ist er seit mehr als 30 Jahren aus beiden Bands nicht mehr wegzudenken.

Auch das internationale Musikbusiness lässt nicht lange auf sich warten. Künstler wie Bruce Springsteen, Eric Burdon, Robert Palmer, Jimmy Barnes und Chris Thompson, um nur einige zu erwähnen, engagieren ihn für ihre Projekte und Tourneen.

In den 90ern wird mit der ersten Produzenten-Tätigkeit des Maffay-Albums „Kein Weg zu weit“ ein weiteres Kapitel aufgeschlagen.

Adam Deitch ist ein für den Grammy nominierter amerikanischer Plattenproduzent und Musiker. Er ist Schlagzeuger der Bands Lettuce, Break Science und The Adam Deitch Quartet. Seine Schwerpunkte liegen im Bereich des Hip Hop, Funk, Electro, Pop und Jazz. Er hat bereits mit renommierten Künstlern wie 50 Cent, Talib Kweli, John Scofield und Ledisi zusammengearbeitet. Ebenso hat er große Session-Arbeiten am Schlagzeug für Künstler wie Justin Timberlake, Daniel Bedingfield, Anthony Hamilton, DJ Quik und Wyclef Jean and the Fugees geleistet.

Adam wurde für den Grammy Award 2010 für das beste R&B-Album für das Schreiben und Produzieren von zwei Songs auf Ledisis Album Turn Me Loose als Teil des Produktionsteams der Fyre Dept. nominiert. Er wurde auch für den Grammy Award 2019 als bestes zeitgenössisches Instrumentalalbum für Lettuces Album Elevate nominiert.

2014 gründete Deitch sein eigenes Plattenlabel „Golden Wolf Records“, über das er Musik von seinem Soloprojekt (Adam Deitch) und dem Adam Deitch Quartet veröffentlicht. Deitch war auch Mitbegründer von Royal Family Records.

Im Jahr 2021 startete Deitch auch seine eigene abonnementbasierte Schlagzeugunterrichtsplattform namens „Deitch Academy“.

Martina ist eine Schlagzeugerin und Musikerin, die in ihrer relativ kurzen Karriere bemerkenswerte Erfolge erzielt hat. Ihr Stil ist tiefgründig und nachdenklich, aber dennoch energisch und verspielt. Der Erfolg der letzten Jahre ist ihrer Individualität, Qualität und Beharrlichkeit geschuldet. Dem Gewinn einer Auszeichnung als beste Schlagzeugerin beim „T’k Tak“-Trommelwettbewerb im Alter von nur 17 Jahren folgten viele erfolgreiche Musikprojekte. 

Als aktive Musikerin in Nordmazedonien hat sie bereits mit Duper, Vladimir Chetkar, Luboyna, Skopje Brass Quintet, Sashko Kostov, Pijan Slavej, Dina Jashari, Funk Shui, Dragi Ivanov und vielen anderen namhaften Künstlern gearbeitet. 2019 tourte sie im Rahmen eines audiovisuellen Projekts durch Europa. 

2021 veröffentlichte sie ihr erstes Soloalbum „Weird Fishes“ und nach dessen Erfolg spielte sie ihr erstes Drum Festival beim Alteisa Drumfest, das im spanischen Zamora stattfand. Sie spielte auch beim Skopje DrumFest und Prvo Pa Zensko als Solokünstlerin. Sie ist Endorserin für Yamaha Drums, Istanbul Mehmet Cymbals, Promark Drumsticks und Evans Drumheads.

Verwurzelt in der britischen Club- und Hip-Hop-Szene schafft der Schlagzeuger Richard Spaven eine neue Herangehensweise an das Instrument, das sowohl modern als auch traditionell ist. Spavens besonderes Schlagzeugspiel hat ihm Auftritte mit Künstlern wie José James, Flying Lotus, The Cinematic Orchestra, Guru’s Jazzmatazz und Gregory Porter verschafft.

Spavens Brillanz geht über seine grandiosen Performance-Fähigkeiten hinaus. Im Bereich Produktion ist seine Arbeit ebenso beeindruckend wie im Bereich Komposition. Zuletzt veröffentlichte der Schlagzeuger sein viertes Soloalbum „Real Time“, das einmal mehr sein facettenreiches Talent unter Beweis stellt. 

Seit Mitte der 00er Jahre ist Spaven ein Kernmitglied von José James' Band und Mitbegründer von Robert Mitchells 3iO. Ebenso ist er auf Alben „Play With the Changes“ und „Extensions“ von 4hero zu hören. Wenn er gerade nicht im Studio arbeitet, dann tourt er mit einigen der größten Namen der Branche um die Welt. In der Vergangenheit trat er bereits mit dem mittlerweile verstorbenen GURU von Gangstarr, Flying Lotus, The Cinematic Orchestra, TY, Kaidi Tatham und der LA-Jazz-Sensation Nailah Porter auf.

Michael Küttner ist ein gefragter und begehrter Drummer und Percussionist, einer des besten Europas.

Er ist einer der wenigen, die sowohl als Drummer und auch als Perkussionist erfolgreich sind.

Er studierte Klassik und neue Musik in Köln, Jazz am Berklee College in Boston (USA) und afrikanische Musik mit Mustapha Tettey Addy in Kokrobite (Ghana).

Alle diese Einflüsse formen seinen ungewöhnlichen interdisziplinären Stil. Durch seine langjährige Arbeit mit Peter Gigers legendärer „Family of Percussion“ und durch seine nun schon 40-jährige Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Michael Sagmeister wurde er international bekannt und geschätzt.

Er spielte auf zahllosen internationalen Festivals auf der ganzen Welt und trat mit vielen namhaften Musikern auf wie z.B. Albert Mangelsdorff, Wolfgang Dauner, Charlie Mariano, Steve Swallow, Trilok Gurtu, Maria João, Sheila Jordan, Kenny Wheeler, Nana Vasconcelos, Zakir Hussein, L Shankar, Markus Stockhausen, Lee Konitz, Pat Martino, Dave Liebman, David Samuels, Darius Askenasi, Klaus Lage, Alex Wiska (Oriental Rock) und Manni von Bohr.

Er zählt zu den besten Jazzpädagogen Europas und ist ein beliebter und gefragter Dozent für Kurse und Clinics und schrieb bis 2020 30 Jahre lang Workshops für das Magazin drums & percussion. Er ist Gutachter und Mitglied der Auswahlkommission des DAAD. Viele seiner Alumni gehören heute zur Spitzte der deutschen und auch europäischen Szene. Viele wurden mit DAAD Stipendien ausgezeichnet und konnten so z.B. in den USA ihren Master machen.

Der Frankfurter Schlagzeuger Oli Rubow liebt den Rhythmus, seitdem er in die Hände klatschen kann. Wurde die musikalische Entwicklung noch stark vom Jazz geprägt, so bewegt er sich seit Ende der Neunziger leidenschaftlich zwischen den verschiedensten elektronischen Stilrichtungen der DJ-und Club-Kultur und begeistert sich heute gleichermaßen für die Ästhetik elektrifizierter Beats, sowie für das Handgemachte, Improvisierte: eine jahrelange Pionierarbeit und konsequente Suche nach dem persönlichen Stil, die mit der Wahl zum „E-Drummer of the Year 2020“ durch die Leserschaft des australischen digital Drummer Magazins schick geschmückt wurde.

Neben seiner langjährigen Zusammenarbeit mit Basslegende Hellmut Hattler und den Lounge-Pionieren von „DePhazz“, legt Oli Rubow großen Wert auf persönliche Projekte (u.a. „Netzer“, „Luminos W“ mit Peter Wölpl, „Der temporäre elektronische Salon“) und erfrischende Gastspiele und Vertretungen (beispielweise bei Nils Wülker, bei den „Fantastischen Vier“, bei „Cro“ oder „Freundeskreis“ oder „Jazzanova“).

Oli Rubow hat aber auch eine Ader für das Didaktische: neben viel Geschriebenem - mehreren Lehrbüchern („E-Beats am Drumset“, „Das moderne Schlagzeugquartett“, „Echodrums“), der Workshopreihe „Vom Zitat zum Ich“ im drums & percussion Magazin und seinem Weblog e-beats.net - doziert der leidenschaftliche Rhythmusgestalter an der Frankfurter Musikhochschule und gibt Workshops. Für das Festival in Salzgitter wird Oli Geschichten erzählen, Geheimnisse verraten, den Teilnehmern einen stilungebundenen Inspirationskoffer packen und erläutern, wie sich mit minimaler Ausrüstung, kreativen Ideen und der Integration der Steckdose einerseits zeitgemäße Grooves auf dem Schlagzeugteppich gestalten lassen, anderseits das persönliche Profil geschärft werden kann. Viel Sound, viel Groove - viel Attitude und Außermusikalisches!

Lui Ludwig war Mitglied in verschiedenen namhaften Bands und an zahlreichen Produktionen und Tourneen beteiligt.

Der Drummer produzierte darüber hinaus Künstler wie Chaka Khan, Chris Norman und Uwe Ochsenknecht.

Mit den ”Jazzpistols“, seinem Fusion-Jazz-Trio, ging er in den letzten Jahren auf mehre Tourneen durch Süd-, Ost- und Westafrika, die Balkanstatten, Rumänien, Litauen, Griechenland, Ungarn, Österreich, Belgien und die Tschechische Republik. Bei zahlreichen Workshops und Seminaren gibt der Schlagzeuger sein Wissen weiter. Des Weiteren ist er Dozent an der Popakademie in Mannheim.

Live spielte Dirk u.a. mit Gloria Gaynor, Inga Rumpf, Cunnie Williams und arbeitete für die Kammerspiele Hamburg. So trommelte Dirk u.a. für Gloria Gaynor, Kruder & Dorfmeister, Nana, Pee Wee Ellis, West Bam, Cunnie Williams, Such a Surge, Vanilla Ninja, Ofra Haza, Inga Rumpf, Rolf Zacher, Hamburg Blues Band, Naomi, Reggie Worthy, Joe Withney, The Wright Thing und seine eigene Band D-Phunk. Dirk war Gründungsmitglied und jahrelang fester Drummer der deutschen Hip Hop/Jazz-Formation Jazzkantine und des Berliner Techno-Drum Ensembles „Drum Connection”. Mit der Jazzkantine bekam er den größten deutschen Musik-Preis den ‘Echo’ und den ‘Jazz-Echo’ verliehen. Das Magazin "Drums & Percussion" bezeichnete ihn als "Groove-Master made in Germany”.

Als offiziell zertifizierter Trainer für die Drum-Circle-Methode nach Arthur Hull (VMC, seit 2017), hat Ben Flohr in den letzten Jahren mehrere hundert Menschen aus den verschiedensten Professionen zu diesem Thema aus- und weitergebildet.

Den größten Teil seines jüngeren Berufslebens bestritt der gebürtige Niedersachse als professioneller Schlagzeuger und Schlagzeuglehrer, bevor er 2009 seine Ausbildung zum Drum-Circle-Facilitator bei Drum-Circle-Urvater Arthur Hull begann. Seitdem ist er national und international als Moderator von „Rhythm-Based-Events“ unterwegs. 
In dieser Funktion hat er zahllose DCs für Firmen, Schulen, Kindergärten, Pflegeeinrichtungen, die Öffentlichkeit, Freunde und einfach nur zum Spaß durchgeführt. Die Anzahl der Teilnehmenden schwankte dabei stets leicht, waren es doch mal acht Personen, mal aber auch mehr als siebenhundert. 
Seit 2016 ist Ben Ansprechpartner für die Themen Drum Circles, Recreational Music Making und Education bei GEWA Music, dem Europavertrieb der Marken Remo, DW, Gretsch Drums, Paiste, Gibraltar und Latin Percussion.